Pereka Tunjukkan Seberapa Banyak Reka Bentuk Dalaman Telah Berubah Selama 600 Tahun Terakhir (12 Gambar)



Sekiranya anda pernah mengunjungi rumah datuk dan nenek anda, anda mungkin menyedari betapa bezanya bilik mereka dihiasi jika dibandingkan dengan tempat anda sendiri. Tetapi adakah anda melihat bagaimana bilik yang sama kelihatan empat, lima atau enam ratus tahun yang lalu?

Sekiranya anda pernah mengunjungi rumah datuk dan nenek anda, anda mungkin menyedari betapa bezanya bilik mereka dihiasi jika dibandingkan dengan tempat anda sendiri. Tetapi pernahkah anda terfikir bagaimana bilik yang sama kelihatan empat, lima atau enam ratus tahun yang lalu?



Pereka di HomeAdvisor, pasaran digital untuk perkhidmatan kediaman, telah membuat projek unik yang menunjukkan betapa banyaknya trend reka bentuk dalaman berubah sejak 600 tahun yang lalu. Dari panel kayu di pangsapuri Renaissance hingga perabot yang funky dan abstrak di kediaman gaya pascamoden, lihat trend reka bentuk dalaman sepanjang tahun di galeri di bawah!







Maklumat lanjut: Laman Utama.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube





Baca lebih lanjut

Renaissance (1400 - 1600)

Kredit gambar: HomeAdvisor





'Seni dan budaya dilahirkan semula ketika Renaissance Perancis tersebar di seluruh Eropah. Arkitek mendapati semangat baru untuk hiasan hiasan dan perincian yang indah, diilhamkan oleh rasa humanisme dan kebebasan yang baru. Pengaruh Arabesque dan Asia menghidupkan semula seni hiasan, dan perhatian yang teliti terhadap simetri dan geometri membawa rasa harmoni baru ke pedalaman Eropah.



Kami merancang kabinet dalam gambar ruang tamu Renaissance kami dalam bentuk palazzo kecil (istana) yang biasa pada masa itu. Tiang dan balkonnya menggema bentuk bangunan, menimbulkan keharmonian. Permaidani Turki diilhamkan oleh lukisan yang dilukis oleh Hans Holbein the Younger, pelukis Jerman yang tinggal di London era Renaissance. Permaidani seperti ini pertama kali ditenun di Turki barat pada abad ke-14 dan menjadi sangat popular di Eropah Renaissance. '

Barok (1590 - 1725)



Kredit gambar: HomeAdvisor





'Permaidani Turki tidak sesuai dengan fesyen semasa zaman Baroque, kerana seni bina yang lebih mewah dan rumit memerlukan peralatan dan kelengkapan yang sesuai. Gereja Katolik adalah orang pertama yang mengembangkan rasa kemakmuran baru ini sebagai usaha untuk menarik perhatian massa yang tidak berpendidikan dengan kekayaan dan kekuatan mereka. Oleh itu, bingkai suite gaya Louis XIV nampaknya menetes dengan emas.

Di bawah kemasan yang disepuh, kerangka perabot sering dibuat dari kayu tropika. Bahan eksotik lain seperti gading yang popular, dan permukaan seperti lantai dan permukaan meja biasanya marmar. Skema warna kami di sini adalah dramatik dan sensual. Mainan cahaya di sekitar ruang tamu barok pasti dibesar-besarkan untuk menimbulkan rasa gerak dan besar. ”

gambar teratas sepanjang zaman

Rococo (1700)

Kredit gambar: HomeAdvisor

'Menjelang akhir zaman Baroque, subset gaya mencuri perhatian. Gaya Rococo (dari kata Perancis rocaille, yang bermaksud hiasan kerang) terkenal hanya selama tiga dekad semasa pemerintahan Louis XV. Ia lebih ringan, lebih aneh, dan lebih bebas daripada Baroque. Bagi sesetengah orang, ini lebih sesuai dengan keakraban rumah keluarga daripada gaya gereja agung yang ada sebelumnya.

Corak bunga dan motif bunga di ruang tamu Rococo kami adalah ciri khas gaya permainan yang lebih menyeronokkan pada hiasan rumah. Kaki cabriole dan kaki tatal perabot dengan lembut menyeimbangkan semangat dan keanggunan. Perhimpunan sosial di rumah menjadi lebih biasa pada awal abad ke-18. Gaya Rococo membolehkan pemilik rumah menunjukkan kekayaan dan citarasa mereka tanpa kelihatan mencolok atau pengap. '

Neoklasik (1780 - 1880)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Zaman akhir Georgia mengantar era seni bina baru yang menyamai zaman Baroque dan Rococo. Penemuan semula Pompeii menyumbang kepada pemahaman baru mengenai seni bina Rom dan Yunani. Ini memberi inspirasi kepada gerakan menuju prinsip reka bentuk yang lebih 'menarik,' halus, dan abadi, bebas dari kemegahan dan kebahagiaan trend Baroque.

Perhatikan garis lurus dan susun atur hampir matematik ruang tamu Neoklasik kami. Prinsip rekaan ini disebarkan ke seluruh Eropah oleh para seniman yang belajar di Akademi Perancis di Rom. Perhatikan bentuk perapian seperti tiang, lampu, dan panel. Warna ringan dan tidak dramatik. Lelangit polos menekankan rasa bentuk yang stoik dan unggul yang diwujudkan oleh Neoklasik. '

Seni dan Kraf (1860 - 1910)

Kredit gambar: HomeAdvisor

'Gerakan Seni dan Kerajinan bermula di England sebagai reaksi terhadap mekanisasi kreativiti dan ketidakadilan ekonomi pada zaman industri. Itu bukan gaya seperti pendekatan, meletakkan tanggungjawab untuk reka bentuk dan kerajinan kembali ke tangan pekerja mahir. Walau bagaimanapun, bahagian dalam Seni dan Kerajinan berkongsi estetika kesederhanaan, kualiti bahan, dan hubungan dengan alam semula jadi.

Idea dan rupa gerakan Seni dan Kraf tersebar ke ruang tamu Amerika melalui pengaruh pereka arkitek, jurnal, dan kuliah masyarakat. Gustav Stickley adalah pereka Seni dan Kraf Tangan terkemuka di Amerika. Anda dapat melihat pengaruhnya dalam perabotan kayu yang berfungsi dengan jelas pada gambar, yang menjadikan ciri alat ganti yang terdedah. Penekanan ini pada kayu, kuningan, dan sentuhan pengrajin memberikan interior Arts and Crafts palet gelap, bersahaja, dan bertekstur. '

Art Nouveau (1890 - 1920)

Kredit gambar: HomeAdvisor

'Art Nouveau adalah 'seni baru' untuk abad baru. Pereka dalaman memasangkan kerajinan tangan dengan teknik industri baru, yang sering dibuat untuk proses yang mahal. Perabot dan kelengkapannya mewah dan moden, menunjukkan pengaruh seni Jepun, yang dilihat oleh seniman Eropah untuk pertama kalinya menjelang akhir abad ke-19.

Pasu dan lampu di ruang tamu Art Nouveau kami diilhamkan oleh Louis Comfort Tiffany, artis terkenal dan Pengarah Reka bentuk pertama di Tiffany's. Bentuknya yang ditiup kaca adalah penghormatan kepada dunia semula jadi, dan warna mereka yang subur, warna warni dan berpusing adalah khas dari Art Nouveau. '

Art Deco (1920 hingga 1960-an)

jika perempuan adalah lelaki untuk sehari

Kredit gambar: HomeAdvisor

'Sekiranya Bauhaus dan Modernisme adalah pemanfaatan kemajuan abad ke-20, Art Deco adalah perayaan yang glamor. Pereka dalaman terinspirasi oleh geometri dan gerakan usia mesin, bahan, dan simbol budaya kuno, dan kelahiran semula jadi. Dan mereka tidak takut menggunakannya bersama-sama.

Pereka mencipta rasa mewah dengan menggunakan pelbagai jenis bahan, termasuk kayu lakuer, kaca berwarna, keluli tahan karat, aluminium, permata, dan kulit. Warna berani dan kontras yang mencolokkan kekuatan dan keyakinan diri.

Garis lurus yang kuat bergema di perapian dan hiasan cermin ke pencakar langit di potongan kayu di dinding. Perhatikan juga bagaimana garis-garis ini dengan berani menandingi sofa berbentuk kerang, kerusi yang mengalir, dan hiasan dan hiasan rumah yang runcing. '

Modenisme (1880 - 1940)

Kredit gambar: HomeAdvisor

'Seperti gerakan Seni dan Kerajinan, Modernisme kurang gaya daripada falsafah. 'Sebuah rumah adalah mesin untuk hidup,' kata arkitek dan pereka Switzerland Le Corbusier, pelopor Modernisme. Ruang tamu Modernis menggunakan bahan dan teknologi terkini. Ia dirancang agar selesa, berfungsi dan berpatutan. Kecantikan adalah bonus, walaupun penyelesaian reka bentuk yang elegan sangat dihargai.

‘Batasan’ ini terbukti memberi inspirasi kepada generasi pertama pereka dalaman profesional. ’Jadual yang anda lihat di atas diilhamkan oleh reka bentuk terkenal oleh pereka Jepun-Amerika Isamu Noguchi. Ia hanya terdiri daripada piring kaca, dua penyokong kayu yang serupa, dan batang pangsi untuk menyatukannya. Lampu Anglepoise yang asli diciptakan oleh seorang jurutera yang diilhami oleh kerjanya pada penggantungan kenderaan - menunjukkan hubungan erat antara dalaman Modernis dan industri abad ke-20. '

Bauhaus (1919 - 1934)

Kredit gambar: HomeAdvisor

cara melukis kartun terkenal

'Bauhaus (sajak dengan 'rumah sapi') adalah sekolah seni dan seni bina Jerman yang sangat berpengaruh. Ini wujud hanya selama 14 tahun sehingga pemerintah Nazi menutupnya pada tahun 1933. Reka bentuk Bauhaus adalah subset modenisme radikal, dengan penekanan yang lebih besar pada semangat manusia dan pengrajin. Seperti Modernisme, bentuk diikuti fungsi. Bahagian dalaman Bauhaus sesuai dengan bahannya, yang bermaksud bahawa mereka tidak menyembunyikan struktur asas perabot untuk membuatnya cantik.

Permaidani Bauhaus kami diilhamkan oleh karya Anni Albers, seorang siswazah dan guru sekolah Bauhaus. Albers bereksperimen dengan bentuk dan warna untuk menghasilkan tekstil yang sama seni dan kraf. Lampu dimodelkan selepas MT8 atau ‘Bauhaus Lamp.’ Bahagian bulat, silinder, dan sferanya mewujudkan kesatuan geometri dan dapat dibina dengan masa dan bahan yang minimum. Kap lampu jenis legap ini sebelum ini hanya dapat dilihat dalam persekitaran industri. '

Moden Pertengahan Abad (1930 - hari ini)

Kredit gambar: HomeAdvisor

'Gerakan Moden Abad Pertengahan muncul sebagai modenisme pinggiran bandar yang lebih lembut, menggabungkan unsur-unsur semula jadi. Pereka dalaman memperkenalkan elemen pedesaan dan penggunaan warna yang lebih bebas yang diilhamkan oleh trend perabot Scandinavia dan Brazil. Bahan seperti rotan, buluh, dan anyaman terasa alami dan moden ketika dibawa ke ruang tamu dalam bentuk kerusi, cermin, dan hiasan.

Pencahayaan pernyataan tetap merupakan kaedah mudah untuk menambahkan pizzazz ke ruang tamu keluarga yang digunakan dengan baik. Kap lampu dan lampu berdiri dalam gambar kami meminjam unsur-unsur formal dari Modernisme dan Bauhaus tetapi mempunyai rupa alat luaran yang dipermainkan. Mustard terang dari kerusi berlengan dan pasu menunjukkan teknik moden Mid-Century Modern untuk memasangkan netral yang diredam dengan warna tandatangan tepu. '

Pascamoden (1978 - hari ini)

Kredit gambar: HomeAdvisor

“Reka bentuk postmodern dapat menelusuri pengaruh artistiknya dari surrealis yang menentukan zaman, Marcel Duchamp, hingga jester mahkota Pop Art, Andy Warhol, hingga Bad Taste yang tidak jelas dari Jeff Koons. Semuanya bersatu pada tahun 1980-an ketika para pereka membuang belenggu Modernisme dan mendekati ruang dalaman dengan rasa humor dan keyakinan kurang ajar yang kita kaitkan dengan dekad ini.

Di ruang tamu Postmodern, setiap bahagian adalah bahan perbincangan - kerana masing-masing mempunyai lelucon makna atau visual untuk dibongkar. Lengkungan dalam gambar kita mempersoalkan cita-cita bentuk klasik, baik yang rata dan tidak rata bentuk tradisional yang kasar dengan ilusi optik yang dihasilkan oleh palet warna mereka yang tidak sopan. Makna permaidani lebih sederhana. Ia menambahkan nuansa rock n 'roll dengan bentuk rakaman vinilnya - perayaan ironis seperti Warhol pada akhir abad ke-20 materialisme. '

Kontemporari (1980-an - hari ini)

Kredit gambar: HomeAdvisor

'Umur yang berantakan memerlukan ruang tamu yang dikendalikan. Gaya kontemporari hari ini meminjam garis modenisme yang bersih dan suasana rumah moden Mid-Century yang lapang. Pereka dalaman pada akhir tahun 2010 suka mengangguk kepada Bauhaus dengan mengupas permukaan untuk menunjukkan bahan di tempat kerja. Walau bagaimanapun, bahan binaan dan tekstil canggih hari ini dapat duduk dengan senang hati di samping ciri perindustrian yang diperbaiki dari zaman lalu.

Lantai, lantai kosong dan dinding rapi di ruang tamu kontemporari kami mewujudkan rasa ruang dan cahaya yang khas. Seni abstrak di dinding menghalang kawasan itu merasa kosong dan menarik gaya halus dari persekitaran yang minimalis. Perhatikan juga penggunaan garis untuk menarik perhatian anda, seperti cahaya tengah mendatar, yang luar biasa dan sangat sederhana - dan sepertinya melebarkan dan meningkatkan ruangan. '

Lihat video penuh di bawah!